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Du Rêve à l'Écran : Les Coulisses de la Fabrication d'un Film, Étape par Étape

Writer's picture: Mathieu FaisnelMathieu Faisnel

Chaque film est une aventure unique. une création façonnée par des esprits créatifs et passionnés. Bien que chaque réalisation suive son propre chemin, un processus commun émerge, offrant un aperçu fascinant des étapes cruciales de la fabrication cinématographique. De la genèse de l'idée à la réalité projetée sur grand écran, cet article plonge dans le monde complexe du développement, révélant les défis et les plaisirs de créer un film. On peut tous faire un film seul dans son appartement, j’en ai fait un que j’ai sorti cet été et je m'apprête à en faire un autre. Avec un téléphone on peut tout faire de nos jours. Les contraintes sont grandes et nos champs limités même si on peut faire des films extraordinaires. C’est un challenge mais avec le confort d’une production et en vivre, faire un film prend une dimension plus conséquente même sur des projets étudiants.



Le Développement


Avant que les projecteurs ne s'allument et que les caméras ne commencent à tourner, chaque film traverse une phase de développement cruciale. Cette étape, souvent étendue sur des années si ce n’est des décennies, est le creuset où l'idée prend forme. Des scénaristes, réalisateurs et producteurs se réunissent dans une danse créative, ébauchant des histoires, affinant des concepts, et esquissant le futur visuel du film.


Pendant cette phase, le film n’est qu’au stade de projet et d’écriture. Le producteur ou la production peut avoir l’idée du film. Disney pour les Star Wars par exemple ou une production qui vient d’acquérir les droits d’une oeuvre littéraire ou autres et souhaitent l’adapter. Un scénariste ou un réalisateur peut venir avec son scénario. En soit, n’importe qui peut lancer le projet, il suffit d’une idée et d’un début d’histoire et de scénario écrit.


Le scénario, pivot central de tout film, subit un processus méticuleux de réécriture, transformant une simple idée en un script cohérent. Pendant ce temps, le producteur jongle avec les aspects financiers, élaborant un plan de financement qui équivaut souvent à un puzzle complexe de subventions, de crédits spécialisés, et de partenariats avec des entités variées, du CNC aux distributeurs. Un article prochain sur le financement d’un film viendra.


Une fois les financements réunis et acquis, pas forcément entièrement mais suffisant, la production du film est lancée, le production “green-light” le projet. Ainsi, le film prend vie, transformant des idées abstraites en une réalité tangible. Seul le producteur a le pouvoir d’engager la production. Peut-être six mois après le début du projet, souvent un ou deux ans voire plus. Tout dépend du type de film, de la production, etc… Il n’y a pas de durée moyenne.


Juste avant que la production soit lancée, dans le cas du long-métrage, une phase cruciale voit l'embauche de professionnels clés, du directeur de production chargé des budgets au premier assistant réalisateur qui élabore le plan de travail.


À travers les prochains paragraphes, plongeons dans les détails fascinants du processus de création cinématographique, dévoilant les mystères qui se cachent derrière chaque scène captivante.


La phase de Préparation (pré-production)


Le processus de préparation prend son envol avec le recrutement des chefs de départements et le lancement de la préparation du film. En fonction du budget obtenu et souhaité, une durée de tournage est définie, précisée en nombre de jours en France, en semaines à l’étranger, notamment aux Etats-Unis. Un rétro-planning est élaboré, fixant un date théorique de début de tournage. L'idéal est que la période de pré-production soit au moins une fois et demie, voire deux fois, la durée du tournage. Ainsi, pour un film comique ou un drame classique de 90 minutes, la moyenne de tournage est de 40 jours, soit 8 semaines, nécessitant une préparation de 12 à 16 semaines. Pour un téléfilm de 20 à 25 jours, soit 4 à 5 semaines de tournage, la préparation varie de 4 à 10 semaines. Il est important de noter que la préparation d'une série diffère, mais cela ne sera pas abordé dans cet article. Les chiffres mentionnés concernent une production française.


Au cours de cette période, en plus du producteur, du scénariste et du réalisateur, l'équipe s'étoffe avec le directeur de production, le directeur de la photographie, les repéreurs, le directeur de casting, le régisseur général, le chef décorateur, et au fur et à mesure de l'avancement de la production, le second assistant réalisateur, le régisseur adjoint, l'assistant décorateur, et d'autres chefs de départements tels que l’ingénieur du son, le chef électro, le chef machinerie, etc.


Il existe deux approches en fonction du budget du film : soit toute l'équipe est engagée dès le début de la préparation, soit la préparation démarre avec une équipe réduite (soft prep.), et les autres membres se joignent par la suite (hard prep.), quelques semaines avant le début du tournage.


Sans entrer dans les détails, la préparation consiste à planifier minutieusement le tournage, y compris le plan de travail, la réécriture du scénario, la répartition des budgets, les tests caméras, costumes, maquillages, le casting, l'organisation logistique, la location du matériel, des camions, les repérages des lieux, les demandes d'autorisations, etc.


La préparation est incontestablement la phase la plus cruciale dans la réalisation d'un film. Une bonne préparation est la clé d'un tournage réussi. Tout ce qui peut être accompli pendant la préparation y est intégré, y compris, par exemple, les répétitions avec les acteurs.


Les membres de l’équipe nécessaire uniquement sur tournage seront quand à eux embauchés dans la semaine en amont de la date de début de tournage.


Le Tournage


Le moment décisif est arrivé : on sort la caméra et on commence à tourner. Je ne vais pas m'étendre longuement sur cette période. Si la préparation a été bien menée, elle portera ses fruits et le tournage s'enchainera de manière fluide. Comme mentionné précédemment, la durée de tournage pour un film classique de type comédie-drame d'une heure trente est en moyenne de 40 jours, soit 8 semaines, équivalent à un peu plus de 2 minutes de film par jour. Pour un téléfilm, la durée est de 4 à 5 semaines, soit 4 minutes et demi à 5 minutes par jour. Pour une série, tout dépend du format. Une sitcom en studio peut tourner un épisode en une semaine, voire moins. Une série classique nécessite de 6 à 8 jours, soit 6 à 7 minutes par jour. Un feuilleton comme "Demain nous appartient" ou "Plus belle la vie" tourne un épisode par jour, mais avec 3 équipes, soit 8 à 9 minutes par équipe et par jour pour un épisode de 26 minutes. Ainsi, la manière de travailler diffère selon qu'il s'agisse d'un film, d'une série ou d'un téléfilm, la qualité recherchée n'étant pas la même.


Un journée de tournage dure en moyenne 8 heures, auxquelles s'ajoutent 1 heure de pause déjeuner (30 minutes en Angleterre) et une à deux heures de préparation pour les équipes. Des heures supplémentaires peuvent être ajoutées en fonction des scènes à tourner.


Sans entrer dans les détails des postes, le premier assistant réalisateur est le coordinateur du plateau avec son équipe de mise en scène. Son rôle est crucial, garantissant une bonne organisation et une gestion efficace du temps. Il travaille en étroite collaboration avec le réalisateur, les acteurs, les chefs de départements et le directeur de production.


Pour comprendre comment un plateau de tournage fonctionne, il faut regarder des making-of de film, beaucoup sont disponibles sur internet.


La phase de Post-Production


Les plans sont dans la boîte, l'équipe a célébré la fin du tournage, et si tout s'est déroulé comme prévu, une atmosphère de satisfaction règne. Pourtant, le film n'est pas encore achevé ; il reste plusieurs kilomètres à parcourir. Si l'on devait le comparer à un marathon, il nous reste encore à dix kilomètres à parcourir. Le plus difficile a été accompli, mais l'essentiel se joue désormais dans les salles de montage, de mixage, de composition, et bien d'autres encore. Les rushes du film sont envoyés en salle de montage image, où un ou plusieurs assistant(s) monteurs organisent l'arborescence des dossiers et synchronisent son et image. Le monteur peut alors commencer à assembler le film, un processus qui peut prendre des semaines, voire des mois. Le réalisateur intervient également à cette étape. Une fois le montage image effectué, du moins dans sa première version, le film est transmis à un monteur son, qui peut faire appel à un bruiteur si nécessaire et enregistrer avec son équipe des sons spécifiques en collaboration avec des Foley artists. Parallèlement, le montage image est envoyé à un étalonneur qui va corriger et étalonner l'image du film en retravaillant les contrastes, les couleurs, etc.


En cas d'effets visuels, les plans correspondants sont généralement directement transmis aux sociétés de VFX qui progressivement transfèrent les plans au monteur pour qu'il remplace les originaux (sans VFX) par les nouveaux dans sa timeline. La post-production est un désordre organisé. Chaque production et chaque film ont leurs besoins et opèrent différemment. Chaque film suit un flux de travail (workflow) spécifique, avec chaque département travaillant souvent simultanément, s'envoyant et se renvoyant les rushes travaillés et validés ainsi que les différentes versions, approuvées par le réalisateur et le producteur. C'est là qu'un directeur de post-production intervient pour s'assurer que le flux de travail est suivi correctement et que tout s'enchaîne dans l'ordre.


Enfin, vient le mixage sonore du film. Il est à noter que sur les grosses productions américaines, bien que rarement en France, des séances de tests avec un public cobaye sont organisées avant même que la version finale du film ne soit concluante.


La Promotion


Une fois le film dans la boite et monté, vient le moment de le présenter, le montrer au public. Après des années de travail acharné, de rebondissements, de tensions et de joies, il est fin temps. Je ne m'attarderai pas sur cette phase, car un article précédent sur le rôle du distributeur en parle en détail. Un nouvel intervenant, le distributeur, entre en jeu et prend en charge la promotion du film, sa sortie en salles, l’envoie en festivals, sa vente à l'international, etc.


Un film, d'une durée d'une heure trente ou deux heures, dissimule des années de fabrication, réunissant des centaines, voire des milliers d'acteurs.

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